Couture Week SS23, þ.e. kraftur tískuhrifa

Önnur tískuvika í París er á enda runnin en tilfinningarnar lifa enn. Tískuheimurinn fékk loksins tækifæri til að sjá vorsöfnin fyrir komandi ár. Frá og með hinni umdeildu Schiaparelli sýningu á mánudaginn og hélt áfram í gegnum Fendi sýninguna á fimmtudagskvöldið var mikið að gerast á tískupallinum í París. Á 29 tískusýningum á þessum fjórum dögum fengum við tækifæri til að sjá margar stórkostlegar sköpunarverk og handsaumaða fylgihluti.

Engu að síður var einnig vakin athygli á hrikalegum áhrifum samfélagsmiðla á það sem áður gerðist fyrir luktum dyrum. Tískuvikur eru sveipaðar töluverðum deilum vegna elítismans og að þessu sinni vakti sýning franska framúrstefnutískuhússins Schiaparelli mikla reiði. Án efa fór viðburðurinn í ár langt út fyrir hring stjarna og áhrifamanna úr greininni.

Couture sessmarkaður

Couture Fashion Week er einn mikilvægasti viðburðurinn í tískuiðnaðinum. Hún fer fram tvisvar á ári og er kynning á einstöku tískunni – handgerð föt sem seld eru fyrir svimandi magn. Þar að auki vísar hugtakið couture sjálft til fatnaðar sem eingöngu er framleiddur eftir pöntun og er andstæða s.k. „tilbúinn“ tíska, öllum aðgengileg.

Oft er talað um að tískusýningar séu líka tækifæri til að stækka sölumarkaðinn meðal stjarna og frægt fólk. Burtséð frá ástæðunni á bak við þennan einstaka viðburð skulum við kíkja á nokkur áhugaverð söfn sem drógu mannfjöldann til Parísar.

Dýrahreimur í Schiaparelli safninu

Safnið sem Schiaparelli tískuhúsið kynnti fékk án efa mesta fjölmiðlaumfjöllun. Skapandi stjórnandi Roseberry vörumerkisins ákvað að tjá nýsköpun sína með því að skreyta kjóla fyrirsætanna með dýrahausum. Meðfylgjandi ljón, panthers og úlfar eru úr handskornu froðu, ull og silki gervifeldi. Allt þetta jók ótrúlega raunsæi við dýrabrúðurnar.

Fyrir utan þá staðreynd að skuggamyndirnar voru fullar af súrrealískum hreim, vísuðu þær einnig til táknmyndar helvítis úr “Guðdómlegri gamanmynd” Dantes. Á tískupallinum voru risastór skartgripaform og grímur, fatnaður með einstaklega skilgreindum mitti og áhugaverð afbrigði af jakkafötunum. Eitt er víst að tíska Schiaparelli kom ekki svo nálægt listinni heldur varð hún list.

Þrátt fyrir þetta fékk þátturinn mjög misjöfn viðbrögð. Aðdáunar- og þakklætisorðum var blandað saman við hneyksli sem tengdist notkun dýratákna sem þáttar í klæðnaði. Hins vegar eru orð Benjamin Simmenauer, prófessors við Institut Français de la Mode, mikilvæg:

“Couture snýst yfirleitt ekki um að endurspegla samfélagið. Það er hlutverk tilbúna til að klæðast. Couture snýst meira um að fagna handverki, þess vegna vekur fatagerð venjulega ekki öldurnar. Schiaparelli-hneykslið fannst eins og eitthvað nýtt fyrir couture.”

Töfrandi landslag

Tískuvikan snýst hins vegar ekki bara um föt. Dior Ásamt listrænum stjórnanda kvennasafna, Maria Grazie Chiuri, sýndi hann heiminum safn sem var búið til til að virða frábæra flytjendur: franska dansarann ​​Josephine Baker, frönsku leikkonuna Marpessie Dawn og bandarísku söngkonuna Eartha Kitt. Safn fullt af andstæðum.

Svartar og hvítar, sniðnar skuggamyndir ásamt yfirstærðum, mjúkum, nautnalegum kjólum við hliðina á skuggamyndum sem eru fengnar að láni beint úr fataskápnum fyrir karla. Og allt þetta var bætt við óvenjulegt sett framleitt af listamanninum Mickalene Thomas, sem sýnir risastórar portrettmyndir af Afríku-Ameríku konum, “sem táknar nýtt pantheon kvenna.”

Aftur á móti, þegar um er að ræða Chanel, leikmyndin samanstóð af stórum áhrifamiklum skúlptúrum eftir franska listamanninn Xavier Veilhan úr pappa, tré og pappír, innblásnir af meiriháttarbúningum kvenna í skrúðgöngum. Aftur á móti voru módelin klædd í stórbrotna hatta, slaufur, satínhlífar, plíssuð pils, pallíettur og undirkjóla.