Saga Valentino vörumerkisins

Þetta ítalska tískuhús hefur verið að móta og skilgreina hugtakið lúxus, klassa og tímalausan stíl í áratugi. Saga Valentino vörumerkisins er því saga um velgengni og ástríðu fyrir tísku sem hefur tekist að standast tímans tönn en viðhalda ekta fegurð sinni. Frá hógværu upphafi þess í Róm, þar sem hugmyndin fæddist, til alþjóðlegra áhrifa og arfleifðar í dag, munum við uppgötva rætur og þróun þessarar tískugoðsagnar og sjá hvernig hún hefur þróast í gegnum áratugina. Við skoðum bæði sköpunargáfu hönnuðanna og áhrifaríku augnablikin sem gerðu Valentino vörumerkið eitt af 10 dýrustu vörumerki í heimi.

Upphaf – Dolce Vita 1960.

Saga Valentino vörumerkisins nær aftur til sjöunda áratugarins þegar ungur Ítali, Valentino Garavani, ákvað að gjörbylta tískuheiminum. Það var tími þegar fatamarkaðurinn virtist iða af nýrri orku, a Ítalía hefur orðið skjálftamiðstöð sköpunar og nýrra strauma. Valentino sjálfur fæddist í Voghera, litlum bæ í Langbarðalandi, 11. maí 1932. Hann hafði áhuga á tísku frá unga aldri og öðlaðist fyrstu reynslu sína af því að vinna fyrir staðbundna hönnuði og klæðskera, þar á meðal frænku sína, Rosa.

Strax í upphafi fannst drengnum greinilega að fatahönnun væri honum næst list sem varð til þess að hann þróaðist áfram á listrænum sviðum. Þökk sé stuðningi foreldra sinna fékk hann tækifæri til að stunda nám við þekktan háskóla École des Beaux-Arts í frönsku höfuðborginni. Þetta er þar París, andaði af lífi hann hóf einnig faglega iðkun sína og starfaði á stofum sem stofnuð voru af Jean Dessè og Guy Laroche.

Árið 1960, í hjarta hinnar eilífu borgar Rómar, opnaði Valentino sína fyrstu tískuverslun með hjálp Giancarlo Giammetti, sem hann stofnaði ekki aðeins til viðskiptasamstarfs við, heldur einnig langtíma vináttu. Saman sköpuðu þeir Valentino vörumerkið með viðurkennda stöðu á alþjóðlegum vettvangi. Valentino sótti innblástur í “Dolce Vita” Ítalíu þess tíma, sem endurspeglaðist í hönnun hans. Frumraun hönnuðar sýndi ekki aðeins glæsilegan, heldur einnig djörf útbúnaður sem endurspeglaði anda frelsis og sjálfstæðis tímabilsins. Verk hans eru annars vegar fáguð og hins vegar djarfar tilraunir með form og liti sem gerðu þau einstök.

Eitt af byltingarmestu augnablikunum á ferli Valentino var kynningin á “Valentino Red” árið 1967. Þessi mettaði, djúpi litur af rauðu hefur ekki aðeins orðið aðalsmerki vörumerkisins heldur einnig tákn um klassa og fágun. “Valentino Red” er orðinn Caesar rauða litarins í tískuheiminum, afar eftirsóknarvert og hvetur aðra hönnuði til að gera tilraunir með lit. Sama ár voru herrar Garavani og Giammetti einnig heiðraðir með virtum verðlaunum frá Marcus Neiman.

Haute Couture tímabilið

Innan fárra ára sögu vörumerkis Valentino komst á skrið og fyrirtækið náði gífurlegum vinsældum. Hönnuðir fögnuðu henni “Rómardrottning”. Á áttunda og níunda áratugnum öðlaðist Garavani viðurkenningu fyrst og fremst fyrir töfrandi hátískusköpun sína. Kvöldkjólar og kvöldföt sem unnu hjörtu fyrirsæta, leikkvenna og aðalsmanna voru aðalsmerki vörumerkisins. Valentino fékk næstu verðlaun sín árið 1989 og þetta var það titill yfirmaður Heiðursveitarinnar. Það er hæsta viðurkenning í Frakklandi sem veitt er fyrir framúrskarandi árangur á ýmsum sviðum.

Garavani elskaði að búa til föt fyrir ákveðið fólk og ákveðin tilefni. Hann var smásmíði sem hugsaði persónulega um hvert smáatriði í sköpun sinni. Loftlegir kjólar, glæsilegir búningar, sniðugir trench-frakkar og hinn táknræni rauði litur, sem var nefndur “Rosso Valentino” honum til heiðurs – þetta er kjarninn í stíl hans. Það er engin furða að verkefni vörumerkisins hafi fengið svo mikla athygli á alþjóðavettvangi. Meðal viðskiptavina tískuhússins voru fjölmargar kvikmynda- og sviðsstjörnur, auk eiginkvenna stjórnmálamanna, þar á meðal: Jacqueline Kennedy-Onassis.

Mest helgimynda söfnin – saga Valentino vörumerkisins

Í gegnum árin hefur tískuhúsið búið til mörg helgimyndasöfn sem eru enn uppspretta innblásturs fyrir hönnuði um allan heim. Auk áðurnefnds safns Valentino Red Collection (1967 ), þ.e. munúðarfull og glæsileg útgáfa af klassískum síðkjólum, nokkrar aðrar eru þess virði að minnast á. Áhugavert dæmi er án efa Marie Antoinette safn frá 1973, fullt af kjólum með elskhuga hálslínum og fallegum túlleermum, allt búið til sem tjáning innblásturs frá Frakklandsdrottningu, Marie Antoinette.

Á tíunda áratugnum fékk Valentino viðurkenningu fyrir djarfar tilraunir sínar með andstæður. Safn Punk-Chic safn (1994) hún sameinaði pönknæmni og glæsileika hátískunnar, sem var algjör andstæða í tísku þess tíma. Á þeim tíma þegar naumhyggja var allsráðandi einbeitti Valentino sér að eyðslusemi og skörpum andstæðum. Hönnuðurinn ákvað að nota þætti sem eru dæmigerðir fyrir pönkmenningu, eins og: pinnar, þræðir og hráleiki í efnum, og fella þær síðan inn í einstaka, hágæða sköpun. Það var birtingarmynd hugrekkis og listrænnar tilrauna, sem sýndi að tíska er ekki aðeins hægt að betrumbæta, heldur einnig einstaklega nautnaseggur og uppreisnargjarn.

Ný stjórn

Þrátt fyrir að hönnuðurinn hafi selt vörumerki sitt á tíunda áratugnum þýddi þetta ekki endalok áhrifa þess á tískuheiminn. Árið 2007 tóku þeir við sem listrænir stjórnendur Maria Grazia Chiuri og Pierpaolo Piccioli, sem kynnti nýja orku fyrir vörumerkið. Verk þeirra vísuðu til arfleifðar Valentino, um leið og þau kynntu nútímann og ferskleika. Eftir að hafa tekið við tískuhúsinu fór vörumerkið í átt að rómantískari og viðkvæmari stíl. Óperusafn frá 2008 er dæmi um þessa nálgun. Þetta er safn sem gefur frá sér þokka og fegurð og er á sama tíma nútímalegt og fullt af fíngerðum smáatriðum.

Einnig er rétt að minnast á hið ágæta Rockstud Collection (2010). Þessi helgimynda sería af aukahlutum kynnti i skóna á markaðinn kvöldpokar með áberandi stjörnulaga hnoð sem kallast „rockpins“. Safnið, sem vísar til þess sem kom út árið 1994, sýndi einnig áhugavert útlit Ethno-Pönk safn (2020). Það var tilraun Pierpaolo Piccioli til að sameina hefðbundin þjóðernismynstur með anda pönkuppreisnar. Þessi tilraunakennda nálgun á tísku sem átti sér stað fyrir þrjátíu árum snýr aftur á tískupallinn í alveg nýrri, óvenjulegri útgáfu.

Saga Valentino vörumerkisins – hvernig er það núna?

Því má segja að undir forystu Pierpaolo Piccioli hafi vörumerkið Valentino tekið breytingum í átt að meira rómantísk og viðkvæm fagurfræði. Hönnun hans er full af fíngerðum, blúndum smáatriðum, pastellitum og loftgóðum efnum. Þetta er rómantík í formi hátísku. Og samt er Valentino enn trúr hátískuhefðinni. Höfuðstöðvarnar í Róm eru áfram hjarta vörumerkisins og hvert safn endurspeglar anda Ítalíu, handverk iðnaðarmanna og ástríðu hönnuða. Þessi skuldbinding um handverk og gæði heldur áfram að vera grunnurinn að vörumerkinu.

Vörumerkið hefur tekið miklum breytingum en er samt trú klassískum rótum sínum. Hönnun Valentino er sambland af klassískum og nútímalegum, sem gerir hana aðlaðandi fyrir bæði eldri og yngri kynslóðir. Saga Valentino vörumerkisins er ekki aðeins heillandi saga um velgengni, heldur einnig uppspretta dýrmætra lærdóma og innblásturs fyrir frumkvöðla, fatahönnuði og unnendur tískuheimsins. Það sýnir að innblástur er að finna á ýmsum stöðum, svo sem í menningu, listum, sögu eða jafnvel tónlist. Það er hvatning til að leita að skapandi innblæstri og þróa stöðugt sýn þína. Þú getur líka lesið á blogginu okkar sögu Hugo Boss vörumerkisins og Versace.